sábado, 26 de abril de 2014

Video de lo que se podía hacer en el parque de san manuel, de lo que no se podía hacer y de las precauciónes que se deben tomar en el parque de san manuel.

hecho por emanuel avelino de la rosa y luis ángel ramírez villalba

martes, 4 de marzo de 2014

Esculturas de seres Mitológicos de la antigua Grecia (Hechos de plastilina y alambre)

 

1.-Unicornio.


(Escultura Realizada por Oscar Jamir Muñoz Cabañas)


El unicornio es una criatura mitológica representada habitualmente como un caballo blanco con patas de antílope, barba de chivo, y un cuerno en su frente. En las representaciones modernas, sin embargo, es idéntico a un caballo, sólo diferenciándose en la existencia del cuerno mencionado.
El unicornio es un animal fabuloso protagonista de numerosas historias y leyendas. En la Edad Media estaba considerado como un animal fabuloso capaz de derrotar a animales más fuertes físicamente, incluso elefantes.
El unicornio ha sido representado por múltiples artistas a lo largo del tiempo.






2.- Sirena.


 (Escultura realizada por Alecsa Karina Mendoza Barranco)


En la mitología griega eran ninfas o deidades marinas, y se las describe como mujeres hermosas con una cola de pez; hechizaban a los marineros con sus cantos.
Aunque en su forma en vasos las muestran como híbridos de mujer y ave, posteriormente la representación más común las describe como hermosas mujeres con cola de pez en lugar de piernas.


3.- Hidra

(Escultura Realizada por Luis Ángel Ramírez Villalba).

Era un antiguo y despiadado monstruo acuático ctónico con forma de serpiente policéfala (cuyo número de cabezas va desde tres, cinco o nueve hasta cien, e incluso diez mil según la fuente) y aliento venenoso a la que Heracles mató en el segundo de sus doce trabajos. La Hidra poseía la virtud de regenerar dos cabezas por cada una que perdía o le era amputada, y su guarida era el lago de Lerna en el golfo de la Argólida (cerca de Nauplia), si bien los arqueólogos han confirmado que este lugar sagrado es anterior incluso a la ciudad micénica de Argos, pues Lerna fue el lugar del mito de las Danaides. Bajo sus aguas había una entrada al Inframundo que la Hidra guardaba. La Hidra era hija de Tifón y Equidna y en algunas tradiciones fue madre de Quimera. Fue criada por Hera bajo un plátano cerca de la fuente Amimone en Lerna. Se decía que era hermana del león de Neméa y que por ello buscaba venganza por la muerte de éste a manos de Heracles. Por esto se decía que había sido elegida como trabajo para Heracles, de forma que éste muriese. 



4.- Arpía.

(Imágen Realizada por Emanuel Avelino De la Rosa)


Harpías o Arpías

Eran inicialmente seres con apariencia de hermosas mujeres aladas, cuyo cometido principal era hacer cumplir el castigo impuesto por Zeus a Fineo: valiéndose de su capacidad de volar, robaban continuamente la comida de aquél antes de que pudiera tomarla. Esto las llevó a pelear contra los Argonautas.
En tradiciones posteriores fueron transformadas en genios maléficos con cuerpo de ave de rapiña, horrendo rostro de mujer, orejas de oso y afiladas garras, que llevaban consigo tempestades, pestes e infortunio. Esta es la forma que acabó por imponerse y que ha pervivido hasta la actualidad.
Las Harpías eran hijas de Electra y Taumante y hermanas de Iris. Hesiódo las describe en su Teogonía como criaturas de «adorables cabellos», lo cual entronca con su aspecto originariamente bello.
Su mito definitorio está ligado a Fineo, rey de Tracia que tenía el don de la profecía. Zeus, furioso con él por haber revelado sin consentimiento secretos de los dioses del Olimpo, le castigó confinándolo en una isla con un festín del que no podía comer nada, pues las Harpías siempre robaban la comida de sus manos justo antes de que pudiera tomarla. Este castigo se prolongó hasta la llegada de Jasón y los Argonautas, que enviaron tras las Harpías a los héroes alados Calais y Zetes, los Boréadas. Éstos lograron espantarlas, pero no las mataron a petición de Iris, quien prometió que Fineo no volvería a ser molestado. Agradecido por su ayuda, Fineo contó a los Argonautas cómo superar las Simplégades para poder continuar su periplo.


 5.- Cíclope.

(Imágen Realizada por Ana Karen Espinoza Bello)

En la mitología griega, los Cíclopes eran los miembros de una raza de gigantes con un solo ojo en mitad de la frente. Había dos generaciones de Cíclopes.

Primera generación

Los Cíclopes de la primera generación eran hijos de Urano y Gea y conocidos artesanos y constructores. Eran gigantes con un solo ojo en mitad de la frente y un temperamento horrible. Según Hesiodo eran fuertes, testarudos, y de «bruscas emociones». Con el tiempo, sus nombres llegaron a ser sinónimo de fuerza y poder, y se usaban para referirse a armas especialmente bien manufacturadas.Fueron tres: Brontes, Estéropes y Arges, Había también otros cuatro llamados Euríalo, Elatreo, Traquio y Halimedes, que presumiblemente eran hijos de los tres primeros.Urano temía su fuerza y los encerró en el Tártaro. Más tarde Crono, otro hijo de Urano y Gea, liberó a los Cíclopes, junto con los Hecatónquiros y los Gigantes. Le ayudaron a derrocar y castrar a Urano, pero Crono los volvió a encarcelar en Tártaro, donde permanecieron, guardados por Campe, hasta que Zeus los liberó. Forjaron rayos para que Zeus los usase como arma y le ayudaron en la guerra para derrocar a Crono y a los otros Titanes . Los rayos que se convirtieron en el arma predilecta de Zeus fueron forjados por los tres Cíclopes: Arges ponía el brillo, Brontes el trueno, y Estéropes el relámpago.Esta primera generación de Cíclopes también creó un tridente que producía terremotos para Poseidón, el arco y las flechas de Artemisa, y el casco de invisibilidad que Hades le dio a Perseo en su búsqueda para matar a Medusa. Ayudaron a Hefesto y se dice que construyeron el primer altar, así como las murallas y fortificaciones de Tirinto y Micenas en el Peloponesco, entre otras. Los ruidos que surgían del corazón de los volcanes se atribuían a sus operaciones.

Segunda generación

La segunda generación de Cíclopes fue una primitiva tribu de enormes monstruos de un solo ojo descubierta por Odiseo en una remota isla (en ocasiones identificada con Hisperia). Se decía que estaban estrechamente relacionados con los Gigantes y con una tribu fenicia (los Phaiakai) surgidos de las gotas de sangre que cayeron sobre Gea (la tierra) cuando Urano fue castrado.
Sin embargo, el cíclope más conocido de esta generación era un hijo de Poeidón y la ninfa Toosa llamado Polifemo, quien pierde el ojo por culpa de Odiseo. Otro de los cíclopes de la segunda generación fue Telemo, un vidente.


 






Cuestionario

1.-¿Que se representa en las pinturas de las vasijas?

Personas haciendo labores, con Lanzas y objetos.


2.-¿Que características comunes encuentras en los templos?

estaban hechos de columnas y algunos eran esculturas.


3.-¿Qué características comúnes existen entre las esculturas?

estaban desnudos, estaban hechas con la técnica del bulto redondo, estaban de pie y algunos estaban semidesnudos.

lunes, 3 de marzo de 2014

La Razón del nombre de este Blog:

J.A.L.E.A. son las iniciales de los integrantes del equipo que realizó este blog:

Jamir

Alecsa

Luis

Emanuel

Ana

miércoles, 12 de febrero de 2014

Museo de Louvre.

El Museo del Louvre fue creado en 1793, el museo consta de 3 alas: Ala Richelieu, Ala Sully y Ala Denon.

* Planta Baja: La historia de la Humanidad, en toda su dimensión, está muy bien representada en esta zona del museo. Al llegar al ala Richelieu, tras cruzar las salas dedicadas a escultura francesa se encuentran las secciones que albergan las obras del oriente antiguo; Mesopotámia y antiguo Irán.

Después se encuentra el  ala Sully donde se puede hacer un recorrido por las obras procedentes de Egipto, Grecia clásica, y del arte etrusco y romano, el recorrido circular por la planta baja culmina en el ala Denon,donde se encuentran esculturas Italianas, especialmente piezas de Miguel Angel. Las 10 piezas seleccionadas de esta planta son:
1. Ebih-il (24.000 a.C.) Sumeria.
2. Codigo de Hammurabi (1.750 a.C.) Mesopotamia.
3. Toro Alado con Cabeza Humana (721-705 a.C) Imperio Asirio.
4. Figura Femenina (300 a.C.) Babilonia.
5. Sarcófago de Imeneminet (1.069 – 664 a.C.) Egipto.
6. Horus (1.069 – 664 a.C.) Egipto.
7. Najtoreb (595 – 589 a.C.) Egipto.
8. Venus del Nilo (110 a.C.) Grecia.
9. Sarcófago de los Esposos (530 – 510 a.C.) Grecia.
10. El esclavo rebelde (1.475 – 1.564 d.C.) Miguel Angel. 


 * Primera Planta: En la primera planta del ala Denon se hallan algunos de los cuadros más trascendelatas de la pintura española, así como dos de lso iconos del Louvre: Las bodas de Caná de Veronese y La Gioconda de Leonardo Da Vinci. En cambio en el ala Sully, en esta planta se expone lo mejor del arte egipcio de la colección del museo. Las 10 piezas seleccionadas de esta planta son:
1. Jesús en el Monte de los Olivos (1.746 – 1.828 d.C.) Goya.
2. La Flagelación de San Jorge (1.452 d.C.) Bernat Martorell.
3. Cristo en la Cruz (1.541 – 1.614) El Greco.
4. La Gioconda (1.452 – 1.519 d.C.) Leonardo Da Vinci.
5. Las Bodas de Caná (1.528 – 1.588 d.C.) Veronese.
6. La Libertad Guiando al Pueblo ( 1.798 – 1.863 d.C.) Eugène Delacroix.
7. La Coronación de Napoleón ( 1.748 – 1.825 d.C.) Jaques - Louis David.
8. Victoria de Samotracia (190 a.C.) Grecia.
9. Torso de Nefertiti (1.353 – 1.334 a.C) Egipto.
10. Escriba Sentado (2.600 – 2350 a.C) Egipto. 



* Segunda Planta: Básicamente, el recorrido por esta planta abarca el ala Richelieu, que contiene la colección de las escuelas holandesas, flamenca y alemana; en la que destaca la sala 18, con las pinturas de Rubens procedentes de la Galería Médicis. Luego en la ala Sully se puede visitar la colección de pintura francesa de los siglos XVIII y XIX.Las 10 piezas seleccionadas de esta planta son:
1. La mujer de los encajes (1.632 – 1.675 d.C.) Jan Vermeer.
2. Autorretrato frente al Caballete (1.606 – 1.669 d.C.) Rembradt.
3. La Gitana (1.585 – 1.666 d.C.) Frans Hals.
4. La toma de Jülich (1.621 – 1.625 d.C.) Rubens.
5. Autorretrato ( 1.471 – 15.28 d.C.) Durero.
6. El Tramposo ( 1.593 – 1.652 d.C.) Georges de La Tour.
7. Pierrot (1.684 – 1.721 d.C.) Jean Antoine Walteau.
8. La Raya (1.699 – 1.779 d.C.) Chardin.
9. El Pestillo (1.732 – 1.806 d.C.) Fragonard
10. El Baño Turco (1.780 – 1.867 d.C.) Ingres.

Diferencias y Similitudes del arte Egipcio y Mesopotámico.

En la estatuaria de Egipto, la parte frontal, los laterales y la posterior están unidas entre sí lo más bruscamente posible, y los miembros no se superponen de un plano al otro; en Mesopotamia, los miembros y los vestidos se realizan siempre para exaltar la redondez de la piedra. En Egipto, la figura sentada con muchos ángulos rectos –en las rodillas, codos y caderas- es el tema escultórico favorito. El escultor mesopotámico tiende a modificar tal pose reduciendo o exagerando su elemento crucial: la expansión horizontal de la cadera a la rodilla. Que el material a disposición de los artistas haya influido en sus concepciones es desde luego posible. En particular con toda probabilidad, los grandes bloques rectangulares de piedra, de los que disponía fácilmente el escultor egipcio, han actuado sobre las tendencias hacia la forma cúbica. En cambio, la falta de material pétreo que caracteriza el suelo mesopotámico, debió sugerir la máxima explotación de lo poco que podría conseguirse; y como se sabe, la piedra se encuentra en la naturaleza sobre todo en las formas redondeadas. Por otra parte, por diferentes que sean las soluciones de zona a zona, Mesopotamia está de acuerdo con Egipto en la tendencia geométrica fundamental. Siguiendo con las normas generales, los esquemas que se refieren a la posición de las figuras son sobre todo dos: el personaje sentado en el trono y el personaje de pie, plantados sobre los gruesos tobillos, que dan lugar una extraordinaria sensación de solidez. Un tipo particular de monumento, pero relacionado con la estela, es el obelisco. Probablemente en Mesopotamia se inspira aquí en el tan difundido modelo egipcio; pero la utilización es autónoma, y ya alrededor del 1100 el llamado Obelisco Blanco, atribuido por algunos a Assurnarsipal II, muestra la utilización del monumento parar fines de una narrativa continua en franjas superpuestas. Reconocer una obra de arquitectura mesopotámica siempre es posible y a menudo bastante simple. Toda una serie de características muy evidentes constituyen el armazón de la identificación y a su vez su garantía: tales características se refieren al arte que surgió o se irradió de Mesopotamia, y que no se verifican en otros lugares, ni siquiera en alguno de los mundos geográficamente vecinos un templo en planta central con un patio a cuyo alrededor se recogen las diferentes habitaciones, con la cámara sagrada señalada o el altar en el lado corto y por la mesa de las ofrendas delante de dicho altar, es sólo mesopotámico. En Egipto la estructura era completamente distinta, con una sucesión de espacios desde el exterior hasta el espacio sagrado. El material de construcción contribuye decididamente a la identificación: los ladrillos crudos son típicamente mesopotámicos, el contraste entre ellos y la piedra egipcia es claro y lo mismo ocurre con sus consecuencias totalmente distintas en cuanto aberturas y afluencia de luz. Finalmente, la base del templo en las terrazas superpuestas y degradantes es un hecho tan típico de Mesopotamia que hace rápidamente reconocible la arquitectura, y no es ciertamente el breve paréntesis egipcio de la pirámide escalonada el que pueda alterar este estado de las cosas. 

La similitud de estas civilizaciones madre fueron:

La religión, pues ambos adoraban al sol como maxima divinidad.

El sistema de represas, canales y formas de cultivo que supieron contruir a base de las crecidas de los rios respectivos de cada uno.

La construcción de piramides y zigurats, cescubrieron que si le daban a la pared forma de hueso, esta no se caia.

Diferencias.

Los egipcios eran pequeños (1.50 )pero resistentes a las condiciones del desierto, mientras los mesopotamios eran un poco más altos (1.80), y mas delgados.

Sus tecnica de guerra: Egipcios: Contaban con la mejor caballeria de la historia, mientras los mesopotamios se entrenaron en artes mortales con armas pesadas.

Y obvio, que su lengua era diferente, asi como sus imperios formados, además de su fuentes principal como civilizacion: el comercio:

Los egipcios vendian productos de cantera, papiro, oleaginosos, productos del desierto, fragancias, escencias, bálsamos, etc.

Los mesopotamios vendian: sal, piedras preciosas, plantas, ganado, oro, telas preciosas, etc.

miércoles, 5 de febrero de 2014

Tabla comparativa entre las diferentes expresiones pictóricas rupestres:

Altamira:


Lascaux:














 

___________________Baja California:









Altamira: Pinturas de Animales como Bisontes y Alces, se puede observar que fueron pintados sin nada cercano a ellos, lo que hace pensar que solo fueron representados como son y no se quiso representar ninguna escena, solo al animal, fueron pintados de perfil y de un tamaño grande, pertenecen a los períodos Magdaleniense y Solutrense principalmente y, algunos otros, al Gravetiense y al comienzo del Auriñaciense, esto último según pruebas utilizando series de uranio. De esta forma se puede asegurar que la cueva fue utilizada durante varios periodos, al menos, unos 22 000 años, desde hace unos 35 600 hasta hace 13 000 años cuando la entrada principal de la cueva quedó sellada por un derrumbe, todos dentro del Paleolítico Superior.

 

 

 

Lascaux: Las pinturas Rupestres de Lascaux se ven mas claras que las de Altamira, esto se debe a el tipo de piedra la que fueron pintadas las representaciones, en estas pinturas ya no se ha representado solo el animal como podemos ver en las pinturas de Altamira, sino que en estas se trató de representar varios animales en grupo o manadas, estas pinturas eran de carácter mágico que tenían como objetivo asegurar el abastecimiento de animales y facilitar la caza de animales ''invocando'' la presencia de los animales a traves de un pretendido culto a la fecundidad con lo que las pinturas rupestres gusrdarían una estrecha relación con las figurillas femeninas del arte mobiliar, las llamadas Venus Paleolíticas

 

 

 

Baja California: Las pinturas Rupestres de Baja California se encuentran en la zona Norte del estado, en la Sierra de San Francisco, aunque este es sólo uno de los nucleos de pinturas rupestres que se encuentran en toda la zona donde se puede disfrutar de una gran variedad de murales Rupestres que aún estan en buenas condiciones, se estima que la zona fue habitada desde hace 10,000 años y que los murales fueron pintados desde hace 4000 años, estas pinturas Rupestres representan una gran variedad de animales tanto Marinos como Terrestres y tambien figuras Humanas, los animales terrestres fueron represetnados en posiciones fijas y en movimiento, los animales eran lo principal en las pinturas y los humanos solo aparecian esporádicamente y solo de fondo aunque cuando se representaba a las figuras humanas como el centro del mural estaban en una pocicion estática y de frente, con los pies apuntando hacia abajo y hacia afuera, con los brazos extendidos hacia arriba y las cabezas sin rostro.